или зарегистрируйтесь.
Если вы забыли пароль, то введите ваш e-mail, и мы отправим инструкцию по восстановлению на почту
Определение проблемы и ментальная репрезентация.
«Важную роль в креативности играют способности распознавать и формулировать проблему. Надо суметь обнаружить пробел в имеющихся знаниях, увидеть необходимость получения нового результата или недостатки известных процедур. С определением проблемы тесно связана ментальная репрезентация той информации, которая подлежит переработке. Репрезентация проблемы может повлиять на поиск информации в памяти, в особенности на поиск релевантных проблеме повседневных знаний, а также на легкость усвоения и применения правил. Говоря о ментальных репрезентациях, часто констатируют, что визуальные образы облегчают нахождение творческого решения проблемы. "Визуализация" образов особенно полезна для творчества, потому что образы легко поддаются изменениям, могут наглядно показывать разные стороны проблемы, с ними легко манипулировать и у них нет ограничений, свойственных вербальным репрезентациям».
»
Оценка идей.
«Еще одна способность, которая считается важной для креативности, — это способность оценивать идеи и разделять те, которые нужно разрабатывать, и те, от которых можно отказаться. Французский математик Анри Пуанкаре, размышляя по поводу своей собственной креативности, утверждал, что способность к разделению идей является наиболее важной. По его мнению, для этой интеллектуальной процедуры неосознанно используются эстетические критерии, которые выполняют роль сита, отделяющего творческие идеи от массы существующих возможностей; особое внимание уделяется только тем идеям, которые оцениваются как "гармоничные"».
»
Настойчивость и креативность.
«По мнению Томаса Эдисона, "креативность — это 99% пота и 1% вдохновения". Под "потом" следует понимать склонность индивида настойчиво добиваться решения задачи, какой бы трудной она ни была. Во время творческой работы часто встречаются препятствия, обусловленные как самой проблемой, так и внешними условиями. Чтобы прийти к творческому продукту, необходимо преодолеть разнообразные трудности. Возьмем в качестве примера изобретателя одноразовых ручек. До Бика существовали перьевые ручки, которые служили несколько лет. В 1950 году у Бика появилась идея создать одноразовую ручку с ограниченным сроком использования, но стоящую очень дешево. Он создал образец такой ручки и обратился к большим компаниям, производящим перьевые ручки. Все они отказали Бику, сказав, что люди не захотят покупать одноразовые ручки, если есть ручки, служащие много лет. Бик проявил настойчивость и занял денег, чтобы произвести образцы одноразовых ручек. Продукт появился в Париже в 1953 году и немедленно завоевал большую популярность. В настоящее время каждый год продается 3 миллиона таких ручек, что составляет 60% рынка».
»
Влияние эмоциональных состояний.
«Положительные эмоции воздействуют на внимание человека, обращенное на какой-либо материал, что позволяет выйти за пределы существующих структур и заметить новые свойства объектов, которые обычно игнорируются. Это приводит к открытию возможных многочисленных комбинаций элементов. Также положительные эмоции влияют на креативность благодаря секреции допамина. Выброс этого нейромедиатора, сопутствующий переживанию положительных эмоций, облегчает распределение внимания и выбор различных подходов к проблеме. Помимо этого, повышение креативности под влиянием положительных эмоций или настроений связан с облегчением доступа к хранящемуся в памяти положительному материалу. По мнению Айзен, у "нормального" человека количество положительных идей в памяти больше, чем количество отрицательных. Таким образом, "радостный человек имеет доступ к большему объему когнитивного материала, образующего сложный когнитивный контекст". Это влияет на интерпретацию и организацию стимулов и облегчает креативные реакции».
»
Разнообразие подпроцессов, участвующих в творчестве.
«На протяжении последних пятидесяти лет большое количество работ было посвящено изучению подпроцессов, участвующих в творчестве. Финке, Ворд и Смит предложили модель "дженеплор" (geneplore), согласно которой творчество активизирует процессы порождения и исследования. Процессы порождения конструируют черновые идеи, называемые "структурами, предшествующими открытию". Эти процессы включают поиск знаний, ассоциирование идей, синтез, трансформацию и перенос по аналогии. Процессы исследования включают интерпретацию идей, предшествующих открытию, анализ гипотез и исследование ограничений. Эти два вида процессов объединяются и формируют циклические последовательности, приводящие к созданию нового».
»
Влияние культурной и социальной среды.
«В художественном творчестве дозволенный уровень креативности обратно пропорционален культурной значимости используемого сюжета. Людвиг обосновывает подобную точку зрения, основываясь на работах Маргарет Мид. Чем более "серьезна" тематика произведения искусства (например, скульпторы на острове Бали, изображающие богов или ритуальные танцы), тем меньше художники свободны в формах изображения. Более легкомысленные произведения искусства (фигуры богов застолья, театральные представления клоунов, нерелигиозная музыка, раскраска ткани) становятся, напротив, полем для выражения наибольшей креативности. В целом, хотя такие сферы, как общественные институты, экономика или религия все же оставляют возможность для творчества, проявляется оно там достаточно редко. Это происходит, несомненно, потому, что эти сферы лежат в основе социальной структуры общества».
»
Влияние технологий.
«Эдварс подчеркивает неоднозначную роль новых технологий в творчестве. По его мнению, креативность может развиваться с помощью техники и информатики, если она отвечает потребностям людей. Если же технологии развиваются только с точки зрения эффективности и рентабельности, последствия для индивидуальной креативности могут оказаться весьма негативными. Ориентация общества на эффективность и потребление может привести к исчезновению потребностей в исследовании и размышлении, без которых креативность не может существовать».
»
Влияние школы.
«Традиционные школы ради поддержания порядка предпочитают регулировать процесс обучения достаточно жесткими правилами. Знания преподносятся в форме дискретных, мало связанных друг с другом понятий; успеваемость оценивается с помощью заданий на память или конвергентное мышление, в которых ученик должен найти единственно правильный ответ. Сам принцип оценки знаний в школе не способствует принятию учеником решений, связанных с каким-либо риском. В серии исследований, проведенных в Соединенных Штатах, Клиффорд показала, что чем больше ученик адаптируется к школьной системе, тем более они склонны избегать "трудных" ситуаций, в которых можно потерпеть неудачу».
»
Тенденции развития креативности у взрослых.
«Хотя продуктивность творческого труда во взрослом возрасте частично зависит от сферы деятельности, собранные Саймонтоном данные показывают отсутствие подобной зависимости для качества творческой продукции. По Саймонтону, качество творческих работ частично зависит от активности творца, оцениваемой с количественной точки зрения. Он предложил "стохастическую" модель, постулирующую постоянство вероятности творческого успеха: количество значительных работ за данный период времени связано с общим количеством работ. Следовательно, во время наиболее продуктивных периодов жизни человека значительные работы будут появляться чаще, но соотношение между главными работами и творческой активностью в целом будут оставаться постоянными на протяжении всей жизни».
»
Обычная и выдающаяся креативность.
«Творческая продукция (или, шире, творческое поведение) может быть новой и оригинальной по отношению к истории человечества, т.е. предшествующей любому копированию, но может также рассматриваться как новаторская по отношению только к прошлому опыту самого человека. В соответствии с этой типологией Боден присваивает первому случаю термин историческая креативность, а второму — психологическая креативность. Психологическая креативность наблюдается каждый раз, когда человек приходит к решению, которое явяляется новым по отношению к его прошлому опыту».
»
Психотизм.
«Психотизм — это черта личности, которая отражает, в какой степени индивид связан с окружающей его реальностью. Многие исследования показывают, что психотизм связан с креативностью. Например, в 1977 году Вуди и Клеридж провели эксперимент, где использовали личностный опросник, Айзенка EPI и пять задач на прохождение дивергентных идей. Корреляция между психотизмом и беглостью идей составила 0,40. Корреляция между психотизмом и количеством уникальных идей (уникальных для каждого испытуемого) составила 0,65. Подобные результаты были получены на профессиональных художниках».
»
