7 Февраля 2016 14:33
966 просмотров

Отчет о лекции «Реализм как искусство неопределенности»

6 ферваля в Высшей школе методологии состоялась очередная лекция цикла «Философский ликбез». С темой «Реализм как искусство неопределенности» выступил ведущий методист по научно-просветительской деятельности Русского музея Александр Борисович Кибасов.

В начале встречи А.Б. Кибасов обозначил контекст темы — она тесна связана с текущей выставочной конъюнктурой Москвы и Санкт-Петербурга. В последнее время прошла серия выставок, которые были так или иначе посвящены реализму. Можно говорить об обострившемся интересе к этому направлению живописи. Цель встречи — понять, почему сейчас важно говорить о реализме и как о нем говорят участники художественной сцены.

Для иллюстрации того, как мы привыкли рассматривать реализм, был сделан небольшой экскурс в историю: от реализма начала XX века (В. Верещагин и другие) через реализм, опирающийся на те или иные теории (И. Серебряный, Ролан Барт), к минималистам, концептуалистам (Э. Булатов) и гиперреалистам (Ричард Эстес).

Обращаясь к современному реализму, А.Б. Кибасов выделил способы разрушать реальность, которые используют художники-реалисты: фантомные авторские позиции (Алексей Беляев-Гинтовт), эффект смазанной реальности (Павел Отдельнов), создание орнамента (Александр Дашевский).

Один из ярких примеров — «Человеческий проект» Керима Рагимова, который создает свои работы на основе фотографий, сохраняя все особенности фотографического изображения. Здесь художнику важно продемонстрировать отсутствие собственной воли. Зритель напрямую сталкивается с актом реальности — слышит чужую речь в работе художника.

Подводя итоги, Александр Борисович отметил, что современный реализм — отчасти концептуальное искусство. Зрители привыкли, что искусство делается для них, должно создавать некие ориентиры, вести к истине, тогда как современные художники проблематизируют сам порядок создания изображения. Они ставят зрителя перед вопросом «Что такое реальность?», открывая новое смысловое пространство. 
Искусство таким образом лишено своего собственного содержания, рассказа, но активно действует, социализирует нас в новое вольное сообщество, где каждый — экспериментальный художник и зритель, каждый имеет право стать сопричастным к художественному произведению.
В ходе дискуссии, следовавшей за лекцией, были заданы вопросы, касающиеся эмоциональной составляющей современного реализма, будущего искусства и антропологической проблеме подобных работ, в частности произведений Керима Рагимова. Александр Борисович, пояснил, что в данном случае художник передает коллективный опыт, а не опыт индивида, поэтому можно говорить о том, что эти работы антиантропологичны и антипортретны. Здесь речь идет о коллективном бессознательном, а не о конкретных людях.

В конце встречи А.Б. Кибасов отметил роль музеев в создании экспериментальных площадок, направленных на сплочение зрителей, каждый из которых становится сопричастным некой проблематике искусства.

Комментарии

0
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии.
Видеозапись лекции «С понедельника не получится»
Первая лекция цикла «Красная таблетка».
Смотреть